Regeln & Teilnahmekriterien

Regeln
Viva Classic Live - Gesangswettbewerb 2024

1. Allgemeine Geschäftsbedingungen
2. Anwendung
3. Der Wettbewerb
4. Programm & Repertoire
5. Preise
6. Einrichtungen
7. Haftung und Vereinbarungen

1. Allgemeine Geschäftsbedingungen

1.1. Der Viva Classic Live Vocal Competition 2024 (VCLVC oder "der Wettbewerb") findet vom 10. Juni bis 11. September 2024 in Mönchengladbach und Venlo statt.

1.2. Der Gesangswettbewerb 2024 hat eine Kategorie: Oper

1.3. Der Wettbewerb steht Sängerinnen und Sängern aller Nationalitäten offen, die: a. das Höchstalter von 30 Jahren erreicht haben;
b. eine abgeschlossene Berufsausbildung haben oder derzeit an einem Konservatorium auf gleichwertigem Bildungsniveau studieren;
c. aus Limburg oder Nordrhein-Westfalen stammen (Bezug zur Region durch Herkunft, Wohnort, Studium oder Arbeit, aktuell oder in der Vergangenheit).

1.4. Sängerinnen und Sänger, die am Wettbewerb teilnehmen möchten, müssen über eine Videoaufzeichnung auf YouTube an der ersten Runde des VCLVC teilnehmen. Einsendeschluss: 10. Juni 2024.

1.5. Alle Entscheidungen der Jury sind endgültig und es wird keine Korrespondenz geführt.

1.6. Der Zeitplan des Wettbewerbs ist wie folgt:

Erste Runde - Montag, 10. Juni 2024
Bewerbungsfrist Erste Runde (bis Mitternacht)

Zweite Runde - Montag, 1. oder Dienstag, 2. Juli 2024
Zweite Runde: Live-Audition und zwei Meisterkurse im Theater Mönchengladbach
Montag 1. | 11.30 – 20.30 Uhr oder Dienstag 2. | 11.30 – 20.30 UhrMeisterkurse von Detlef Soelter (Einzelperson) und/oder Sybrand van der Werf (Kollektiv)

Grundsätzlich kann der Kandidat Mitte Juni angeben, ob er Tag 1 oder Tag 2 bevorzugt, aber letztendlich hat die Organisation das letzte Wort. Gleiches gilt für die Wahl zwischen Schicht 1 oder 2 (jeweils 11:30 - 19:00 Uhr bzw. 13:00 - 20:30 Uhr). Es ist problematisch, Ihren Tag oder Ihre Schicht nach der Bestätigung zu ändern.

Finale - Dienstag, 10. September 2024|
Proben mit den fünf Finalisten unter der Leitung von Klavier und Dirigent Federico Santi Dienstag 2 | 13.00 – 17.00 Uhr

Finale - Mittwoch, 11. September 2024
Großes Finale bei Viva Classic Live / Theater de Maaspoort, Venlo.
13.00 – 16.30 Uhr | Gemeinsame Probe mit Orchester und Soundcheck
20.00 – 22.00 Uhr | Finale: Live-Auftritt mit Orchester der Finalisten beim Viva Classic Live Grand Final

Der Spielplan kann sich ändern


2. Anwendung


2.1. Bewerbungen können ausschließlich über das Online-Anmeldeformular des VCL-Gesangswettbewerbs erfolgen. Die Anmeldung ist erst dann endgültig, wenn der Teilnehmer die Anmeldegebühr bezahlt und alle erforderlichen Informationen und Unterlagen korrekt zur Verfügung gestellt hat.

2.2. Anmeldung und Anmeldegebühr:

  • Die Zahlungs- und Anmeldefristen für die ersten Runden werden auf unserer Website bekannt gegeben.
  • Die Teilnahmegebühr beträgt 25 € (inkl. freiem Eintritt zum Viva Classic Live Grand Final)
  • Die Teilnahmegebühr wird den Teilnehmern, die nach der Annahme vom Wettbewerb zurücktreten, nicht zurückerstattet.

3. Der Wettbewerb

3.1. Wenn der Kandidat in die nächsten Runden des Wettbewerbs einzieht, wird er zu gegebener Zeit über den genauen Zeitplan informiert.

3.2. Die Reihenfolge der Auftritte der Teilnehmer wird durch das Gewinnspiel bestimmt.

3.3. Die Meisterkurse in der zweiten Runde sind ein integraler und obligatorischer Bestandteil des Wettbewerbs.

3.4. Die Mitglieder der Jury des Wettbewerbs sind:

  • Sef Thissen, Bariton und Initiator von Viva Classic Live (Vorsitzender der Jury)
  • Andreas Wendholz, Operndirektor des Theaters Krefeld-Mönchengladbach
  • Thérèse Renick, Direktorin Opera in Concert Agentur Renick
  • Fenna Ograjensek, Sopranistin und Kulturunternehmerin, Managerin von Opera Compact

3.5. Den Teilnehmern ist es nicht gestattet, während des Wettbewerbs mit den Juroren zu kommunizieren, noch wird eine andere Person im Namen eines Teilnehmers mit den Juroren kommunizieren. Ein Verstoß gegen diese Regel führt zur Disqualifikation vom Wettbewerb.

3.6. Nach dem Halbfinale kann jeder Kandidat, der nicht für das Finale ausgewählt wird, einen Jurybericht anfordern.

3.7. Ist ein Teilnehmer ordentlicher Schüler eines der Jurymitglieder, wird er aus Respekt von den Beratungen der Jury absehen.

3.8. Die Jury hat das Recht, einen Preis nicht zu vergeben.

3.9. Das Finale ist öffentlich. Daher empfiehlt sich für das Finale ein passendes Abendkleid.

3.10. Alle Teilnehmer des eigentlichen Wettbewerbs müssen der Organisation bis zum 21. Juni 2024 lesbare (nicht kommentierte) Kopien der Noten ihres gesamten Repertoires per E-Mail zur Verfügung stellen.

3.11. Alle Teilnehmer, die am eigentlichen Wettbewerb teilnehmen, müssen mindestens 1 Satz lesbarer (nicht kommentierter) Kopien der Noten ihres gesamten Repertoires zum Halbfinale und Finale für den Probenpianisten mitbringen.

3.12. Die Organisation kann während des Wettbewerbs keine Kopiermöglichkeiten zur Verfügung stellen.

4. Programm & Repertoire

4.1. Der Wettbewerb ist in drei Runden unterteilt: Erste Runde, Halbfinale und großes Finale.

4.2. Repertoire erste Runde:

  • Videoaufnahme von zwei Arien Ihrer Wahl in zwei verschiedenen Sprachen und zwei verschiedenen Stilepochen, begleitet von Klavier;
  • Kurze Motivation, in der die Beziehung des Kandidaten zu Limburg oder Nordrhein-Westfalen nach Herkunft, Wohnort, Studium oder Arbeit, Sachlage oder in der Vergangenheit erklärt wird.

4.3. Repertoire zweite Runde / Halbfinale:

  • Live-Aufführung von zwei oder drei Arien mit Klavierbegleitung;
  • Die Kandidaten erstellen ein Programm mit sechs Arien, mindestens drei verschiedenen Sprachen und drei verschiedenen Stilepochen, von denen mindestens eine Mozarts Arie ist;
  • Die Kandidaten können aus einer oder mehreren Arien wählen, die im Chor aufgeführt werden können. Während des Finales kann der Finalist neben dem Orchester auch vom Projektchor begleitet werden.
  • Während des Halbfinales kann der Kandidat mit einer Arie seiner Wahl beginnen und die Jury wählt dann 1 oder 2 Arien aus.

4.4. Abschließende Halbzeit-Meisterkurse:

Die Teilnahme an den beiden Masterclasses ist fester Bestandteil des Halbfinales

4.5. Repertoire für das große Finale:

  • Live-Aufführung von zwei Arien mit Orchesterbegleitung
  • Kandidaten, die zum Viva Classic Live Grand Finale zugelassen werden, können eine Arie aus ihrem Halbfinalprogramm auswählen, die zweite Arie aus dem Halbfinalprogramm wird von der Jury ausgewählt.
  • Die Betreuung durch den Projektchor basiert auf einer gemeinsamen Entscheidung der Jury und des Finalisten.

4.6. Die Arien müssen in der Originalsprache und in der Tonart vorgetragen werden, die für die verschiedenen Stimmtypen zugelassen ist.

4.7. Die Arien müssen auswendig gesungen werden.

5. Preise

Der Wettbewerb vergibt folgende Geld- und Sachpreise:

Scheuten-Stiftungspreise
Der Wettbewerb 2024 vergibt folgende Geldpreise:

  • 1. Preis 1.500 €
  • 2. Preis 1.000 €
  • 3. Preis 500 €


Willy-Caron-Trophäe
Sonderpreis für den 1. Platz: Die "Willy-Caron-Trophäe", benannt nach dem berühmten Opernsänger aus Venlo.

Opera Compact Award
Development Award: eine Rolle in einer zukünftigen Opera Compact Produktion

Opernstudio Niederrhein Award Development Prize
: Teilnahme als Sänger an einer festlichen Operngala in der Kultursaison 2024-'25. und/oder 
Development Award: Einladung zur Teilnahme als Sänger im Niederrhein Opera Studio in der Kultursaison 2024-'25.

Viva Classic Live Award
Development Award: Teilnahme als Sänger an einer festlichen Operngala in der Kultursaison 2024-'25.


Incentive-Preise
Incentive-Preise: Freikarten für klassische Musik- und Tanzaufführungen in den Theatern Maaspoort und Krefeld-Mönchengladbach.
Einladung zu Meisterkursen mit den Teilnehmern des Opernstudios Niederrhein.
Beide in der Kultursaison 2024-'25.

Die Vergabe der spezifischen Entwicklungs- und Förderpreise ist in diesem Jahr nicht an die Rangfolge der Gewinner gekoppelt. Die Jury entscheidet, welcher Preis zu welchem Finalisten passt. Die Jury kann auch von der Vergabe eines oder mehrerer dieser Preise absehen.


6. Einrichtungen

6.1. Der Wettbewerb bietet ein kostenloses Mittags- und Abendbuffet sowie Erfrischungen während des Halbfinales im Theater Mönchengladbach und während des Finales während des Open Air Konzerts in Venlo.

6.2. Vor dem Probespiel der zweiten Runde am 1. oder 2. Juli können die Teilnehmerinnen und Teilnehmer ca. 30 – 60 Minuten einen Proberaum nutzen und ca. 10 Minuten mit dem Pianisten, der auch das Probespiel begleitet, proben.  Vor dem großen Finale wird es auch Platz für Proben in den Garderoben des Theater Maaspoort geben.

6.3. Am 10. und 11. September wird dem Finalisten eine einfache Hotelunterkunft angeboten.

6.4. Das Finale am Mittwoch, den 11. September, ist öffentlich, einschließlich aller Bewerber und ihrer Familienangehörigen und Freunde. 

6.5. Im Anschluss an den Wettbewerb findet mit jedem Finalisten ein Sondierungstreffen statt, um die Möglichkeiten für die weitere Talententwicklung, Leistung und das Engagement in der Euregio RMN zu erkunden.


7. Haftung und Vereinbarungen

7.1. Die Beschaffung der richtigen Reisedokumente, Visa und Versicherungen liegt in der alleinigen Verantwortung jedes Teilnehmers. Der Wettbewerb übernimmt keinerlei Haftung für persönliche Krankheiten oder Verletzungen des Teilnehmers oder für Verluste oder Schäden an den Gegenständen eines Teilnehmers während des Transports oder während des Wettbewerbs. Medizinische Kosten jeglicher Art werden von VCL nicht erstattet. Im Falle eines medizinischen Notfalls steht für die Dauer des Spiels ein Arzt zur Verfügung.

7.2. Mit dem Absenden des Antragsformulars über die Website erklären sich die Bewerber damit einverstanden:

  • Mit allen Artikeln in den Vorschriften;
  • Mit allen daraus resultierenden Verpflichtungen im Rahmen eines Preises.
  • Dass alle Konzert- und Aufnahmeaufträge, die der Wettbewerb oder seine Beauftragten im Rahmen der Preise erhalten, keiner Vergütung unterliegen, die an das aktuelle oder zukünftige Künstlermanagement des Preisträgers zu zahlen ist;
  • Dass der Wettbewerb berechtigt ist, Konzerte oder Veranstaltungen des Wettbewerbs für jeden Zweck aufzuzeichnen, zu filmen, zu senden oder zu fotografieren, ohne eine Entschädigung zu zahlen. Alle Rechte, einschließlich des Urheberrechts an solchen Medien, liegen auf Dauer beim Wettbewerb und sind dessen Eigentum. Foto- oder Videoaufnahmen dürfen ohne vorherige schriftliche Zustimmung des IVC nicht von anderen Parteien angefertigt werden.

7.3. Alle Rechte vorbehalten. Programmänderungen vorbehalten.

Standorte

Theater Mönchengladbach
Odenkirchener Str. 78, 41236 Mönchengladbach, Deutschland
www.theater-kr-mg.de

Theater De Maaspoort
Oude Markt 30, 5911 HH Venlo
www.maaspoort.nl 

Viva Classic Live
Markt 2, 5911 HD Venlo
www.vivaclassiclive.nl

Jury

Die Jury besteht aus folgenden Opernexperten:

  • Sef Thissen, Bariton und Initiator von Viva Classic Live (Vorsitzender der Jury)
  • Andreas Wendholz, Operndirektor vom Theater Krefeld-Mönchengladbach
  • Therese Renick, Leiterin der Opern- und Konzertagentur Renick
  • Fenna Ograjensek, Sopranistin und Kulturunternehmerin, Managerin von Opera Compact

Sef Thissen

BARITON AND INITIATOR OF VIVA CLASSIC LIVE - CHAIRMAN OF JURY

Thissen follows a different route in his musical career than many of his musical colleagues. This unusual route description ultimately leads him continuously to the desired horizons. Once arrived, Thissen looks forward to new challenges and prospects.

Andreas Wendholz

OPERNDIREKTOR DES THEATER KREFELD-MÖNCHENGLADBACH

Andreas Wendholz wurde in Bremen geboren und studierte nach dem Abitur Germanistik, Geschichte und Kunstgeschichte an den Universitäten Göttingen und Bremen.

Andreas Wendholz arbeitete als Musiktheaterdramaturg an den Theatern in Bremen, Hildesheim und Osnabrück. In 1994 erhielt er ein Stipendium des Richard-Wagner-Verbandes.
Von 1996 bis 1998 war er Chefdramaturg am Aalto Muziektheater in Essen. Anschließend übernahm er für drei Spielzeiten die Opernregie an den damaligen Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach.

Von 2001 bis 2008 war er Intendant und stellvertretender Landesintendant des Staatstheaters Nürnberg.

In 2009 verblieb er in Israel.

Als Gastdramaturg arbeitete er unter anderem für die Komische Oper Berlin, das Aalto-Musiktheater Essen, das Theater Regensburg und das Festival Musik der Jahrhunderte in Stuttgart.

Seit 2010 ist Andreas Wendholz Opernintendant und stellvertretender Generalintendant des Theaters Krefeld-Mönchengladbach und gründete 2012 das Opernstudio Niederrhein, das er leitet.

Therese Renick

Therese Renick, born in St. Louis (USA), vocal studies in the USA and in Vienna with KS.Hilde Zadek, draws upon a long and successful career as an opera- and concert singer, as a voice teacher, and as a management consultant. Her singing career spanned a period of over 25 years as a dramatic mezzo-soprano in numerous European opera houses, including Munich, Vienna, Frankfurt, Leipzig, Cologne, Düsseldorf, Mannheim, and Essen, and she also appeared at the Salzburg and Bregenz Festivals.

She sang all of the important roles of her Fach and is especially known for her interpretations of the major Verdi-Mezzo-roles.

Aufgrund ihrer umfassenden Bühnenkenntnisse, ihres Management-Wissens und der
pädagogischen Erfahrungen wird Therese Renick regelmäßig zu Seminaren an
Musikhochschulen und Universitäten im In- und Ausland eingeladen, u. a. in Leipzig,
München, Saarbrücken, Hannover und Hamburg sowie beim German Vocal Arts Institute in
Seattle. Außerdem hält sie Vorträge bei großen internationalen Veranstaltungen. Sie war unter
anderem Gastreferentin beim Eurovox-Kongress in Wien, beim International Congress of
Voice Teachers in Paris und bei der 15. Wiener Gesangswissenschaftlichen Tagung, die unter
dem Motto „Kunstgesang: Sprung in die Karriere“ stand. Beim Jahreskongress des BDG in
Essen hielt Therese Renick ihren Vortrag "Operngesang: Wunderland im Stresszustand";.
 
Des Weiteren war Therese Renick in Orlando/Florida Gastreferentin im Rahmen der
Jahrestagung der National Association of Teachers of Singing (NATS). Thema ihres
Vortrages: „The European and US Agency Systems – Finding your Agent“. Darüber hinaus
war sie mehrfach Jury-Mitglied beim „AIMS-Meistersinger-Gesangswettbewerb" in Graz
sowie beim Mozart-Wettbewerb der Absalom-Stiftung in Hamburg.

Seit 2008 führt Therese Renick eine international tätige Opern- und Konzertagentur.

Fenna Ograjensek

Die Sopranistin Fenna Ograjensek ist eine sehr gefragte und vielseitige Sängerin. Sie ist bekannt für ihre warme Stimme, ihre Musikalität und den Kontakt zu ihrem Publikum.
Fenna hat mit Ensembles wie der Holland Opera, Opera Spanga, Opera Zuid und vielen anderen zusammengearbeitet. Ihre Konzerte führten sie in große Konzertsäle auf der ganzen Welt, wie die Carnegie Hall, das Concertgebouw Amsterdam und die Philharmonie Berlin.

Als kulturelles Bindeglied möchte Fenna ihre Talente nutzen, um zu einem lebendigen kulturellen Leben in der Region, in der sie lebt, beizutragen. Gemeinsam mit Limburger Künstlerkollegen organisierte sie das My Barbara-Konzert mit dem Metropole Orchestra, machte vier erfolgreiche Produktionen mit Opera 2.0 und trat in mehreren Konzertprogrammen auf, darunter 'Die Goldenen Zwanziger' und 'American Rep'.

Von 2007 bis 2021 war sie die treibende Kraft hinter der Music Young for Old Foundation. Von Anfang an war sie künstlerische Leiterin des Sommerfestivals Voerendaal, das 2025 sein zweijähriges Bestehen feiern wird.

In 2018 gründete sie zusammen mit Sybrand van der Werf das neue Opernhaus Opera Compact, dessen Geschäftsführerin sie ist und in dem sie bereits als Leonore (Fidelio) und Agathe (Freischütz) auf der Bühne stand.

In der nächsten Saison ist sie als Titania in Fairy Queen und in der Titelrolle von Madama Butterfly zu sehen. 

Detlef Soelter

MUSIK SEHEN... BILDER HÖREN... (mehr zur Masterclasses von Detlef Soelter), 

Unter diesem Motto arbeitet Detlef Soelter seit über 20 Jahren als Regisseur für Musiktheater. Mit mehr als 50 Inszenierungen im In- und Ausland ist sein Ansatz als Musiktheaterregisseur geprägt von der Suche nach der Wahrheit hinter der Oberfläche, der Geschichte hinter der Geschichte, nicht nur im Libretto, sondern insbesondere in der Musik. Es geht in erster Linie um die Suche nach klar verständlichen, entzifferbaren Bildern, die einen poetischen Blick in die tieferen Seelen der Figuren ermöglichen. 

Detlef: „Mein Coaching während der Masterclass des VCL-Gesangswettbewerbs zielt darauf ab, den stimmlichen Ausdruck mit dem körperlichen und szenischen Ausdruck in Einklang zu bringen. In den einzelnen Coaching-Sitzungen werden wir daran arbeiten, den dramatischen und emotionalen Inhalt der von Ihnen mitgebrachten Arien mit der Kraft Ihrer Stimme hervorzuheben Die eigene Vorstellungskraft wird für das Publikum unmittelbar erlebbar gemacht. Elemente des dramatischen, körperlichen und stimmlichen Ausdrucks werden vermittelt und trainiert.

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